Vico Magistretti, jedan od najistaknutijih talijanskih dizajnera 20. stoljeća, neizmjerno je utjecao na suvremeni dizajn rasvjete. Njegov rad prepoznat je po jednostavnim, ali inovativnim rješenjima koja su spajala funkcionalnost i estetiku, što je dovelo do stvaranja kultnih komada koji su i danas sinonim za suvremeni dizajn.
Magistretti je vjerovao da rasvjeta nije samo alat za osvjetljavanje prostora, nego da može biti oblik umjetničkog izražaja. Njegova filozofija bila je da je svaki predmet koji dizajnira ujedno i funkcionalan, ali i vizualno atraktivan.
Magistretti je uvijek težio stvaranju proizvoda koji su istovremeno jednostavni i inovativni. Njegova filozofija dizajna rasvjete temelji se na minimalizmu i funkcionalnosti, pri čemu su svi ukrasni elementi izbjegnuti kako bi se istaknula sama suština dizajna. Jedan od njegovih najpoznatijih radova je Atollo lampa, koja je postala simbol modernog dizajna.
S jasnim geometrijskim oblicima – polukuglom, cilindrom i konusom – Atollo je primjer Magistrettijeve genijalnosti u spajanju osnovnih oblika kako bi stvorio vizualno dojmljivu, ali jednostavnu strukturu. Ovaj dizajn rasvjete predstavlja Magistrettijevu sklonost prema čistim linijama i jednostavnosti, a istovremeno pruža korisnicima funkcionalno i estetski zadovoljavajuće rješenje.
Iako ju je dizajnirao daleke 1977. godine, Atollo je postao arhetip stolne svjetiljke, osvojivši Compasso d’Oro 1979. godine i potpuno revolucionirajući način na koji zamišljamo klasičnu noćnu svjetiljku. Geometrijski oblici koji ga čine – cilindar, stožac i hemisfera – rezultirali su proizvodom koji je dekorativan i esencijalan u isto vrijeme, odvojen od povijesnog razdoblja i mode trenutka, i koji je sada u potpunosti postao jedna od ikona talijanskog dizajna.
Izvor: italiandesignclub.com
Atollo je dostupan u tri različite veličine i u različitim završnim obradama: bijela, crna, satenska brončana ili satenski zlatni metal.
Magistretti nije bio usmjeren samo na vizualni aspekt. Njegovi dizajni bili su vođeni potrebom za praktičnošću i ekonomičnošću, čime je utirao put industrijskom dizajnu rasvjete koji je pristupačan, a istovremeno sofisticiran. Koristeći lako dostupne materijale i jednostavne proizvodne procese, Magistretti je omogućio širu dostupnost svojih rasvjetnih rješenja, čineći ih idealnim za suvremene domove i urede.
Iako je njegova estetika bila minimalistička, Magistretti je u svoje radove unio i duboku umjetničku vrijednost. Njegov dizajn rasvjete često je bio promišljeno oblikovan kako bi funkcionirao kao skulptura unutar prostora, čime je lampama dao dvojak značaj – kao funkcionalnim predmetima i umjetničkim djelima.
To je posebno vidljivo u dizajnu Eclisse lampe, gdje je Magistretti eksperimentirao s mogućnošću kontrole svjetlosti. Eclisse, s pokretnim sjenilom koje omogućuje podešavanje intenziteta svjetla, predstavlja inovaciju u dizajnu rasvjete, a ujedno je i simbol Magistrettijeve vizije rasvjete kao nečega što aktivno sudjeluje u oblikovanju atmosfere prostora.
Izvor: artemide.com
Dizajnirana 1965., osvojila je nagradu Compasso d’Oro 1967. i postala ambasador talijanskog dizajna diljem svijeta. Eclisse je avangardna ravnoteža između forme i funkcije, dizajna i korisnosti. Temelj koncepta leži u njegovoj funkcionalnosti podešavanja intenziteta svjetlosti kroz rotirajuće unutarnje sjenilo koje “zasjenjuje” izvor svjetlosti. Zapravo, s fiksnom vanjskom ovojnicom i pomičnim unutarnjim ovojnicom, svjetiljka može pružiti izravno ili difuzno svjetlo.
Zanimljivo, riječ je o stolnoj svjetiljci koja se može montirati i na zid. Obojeno metalno kućište dostupno u bijeloj, crvenoj, narančastoj ili žutoj i PVD verziji, izrađeno inovativnim i održivim postupkom vakuumskog taloženja metala (“raspršivanje”), dostupno u crnoj, mesinganoj, bakrenoj ili zrcalnoj boji.
Magistretti je dizajnirao s namjerom da stvori dugotrajne, bezvremenske proizvode. Njegov rad postavio je standarde za buduće generacije dizajnera rasvjete, a njegova filozofija minimalizma i funkcionalnosti i dalje ima snažan utjecaj na suvremeni dizajn.
Svaki njegov komad svjedoči o tome kako rasvjeta može biti mnogo više od običnog izvora svjetlosti – ona može transformirati prostor, oblikovati atmosferu i služiti kao sredstvo umjetničkog izraza.